MIGUEL POVEDA SERÁ LA ESTRELLA DEL FESTIVAL CASTILLO DEL CANTE DE OJÉN
La Villa de Ojén acogerá el festival el sábado 7 de agosto / Las entradas se encuentran a la venta en el Ayuntamiento de Ojén (de 9:00 a 14:00) y en la plaza de Andalucía (de 20:30 a 23:00 horas)
Ojén acogerá el próximo sábado 7 de agosto la edición 36ª del Festival Castillo del Cante, uno de los festivales flamencos más longevos y con más solera de la provincia de Málaga. Este año 2010 el festival de Ojén da un paso hacia adelante mostrando sus credenciales con un cartel más que atractivo. A la cabeza, Miguel Poveda, una de las figuras más destacadas, consagradas y con mayor proyección del flamenco moderno.
A Poveda le acompañan Guillermo Cano, Marina Heredia, La Cañeta de Málaga y El Pibri de Álora con Sergio Aranda al baile, completando un elenco de artistas que harán resonar el más hondo de los sentimientos flamencos. El Festival Castillo del Cante de Ojén destila esencia pura, aromas a romero, perfumes de azahar que se complementan todos los años con un escenario de esmerada decoración que se transforma en un cortijo andaluz, en un patio malagueño…
Las entradas se encuentran a la venta desde el pasado viernes 23 de julio en la Plaza de Andalucía de Ojén con horario de 20:30 a 23:00 horas y desde del lunes 26 de julio en las dependencias del Ayuntamiento con horario de 9:00 a 14:00 horas. El precio de las entradas es de 25 euros para disfrutar de un espectáculo que comenzará a las 22:30 horas en el patio del CEIP Los Llanos y que terminará bien entrada la madrugada.El Festival Castillo del Cante se organiza desde el Ayuntamiento de Ojén con la colaboración de la Diputación de Málaga.
Datos:
Organiza: Ayuntamiento de Ojén
Colabora: Diputación de Málaga
36º FESTIVAL CASTILLO DEL CANTE DE OJÉNDOSSIER ARTÍSTICO:
MIGUEL POVEDA:
MIGUEL ÁNGEL POVEDA LEÓN, cantaor payo más conocido con el nombre artístico de MIGUEL POVEDA, nació en Badalona (Barcelona), el día 13 de Febrero en el año 1973. En el Festival del Cante de las Minas de La Unión, celebrado en 1993, se concedió a Miguel Poveda cuatro premios, uno de ellos la Lámpara Minera, el más preciado. Es desde ese momento que su carrera emprende una trayectoria ascendente. Actúa en la película 'La Teta y la Luna' de Bigas Luna, graba su primer disco ‘Viento del Este’ y participa en festivales nacionales e internacionales como Actual de Logroño, Taranto de Madrid, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Fiesta de la Música en París, Festival de Flamenco de Amberes..
En el año 1997 produce un espectáculo para el seminario que organiza la Universidad de Bologna sobre los poetas de la Generación del 27, es solicitado por el Festival de la Cultura y las Artes de Ramallah en Palestina y hace una gira por Japón. En 1998 presenta su trabajo ‘Suena Flamenco’ (nominado en 2000 para el Grammy Latino) y colabora como artista invitado en la obra ‘La Vida es Sueño’ que presenta Calixto Bieito en el Festival Internacional de Edinburgo. También participa en otros festivales, como el de Musicora de París, Grec de Barcelona, Stimmen de Lorrach, Emmas de Cerdeña, entre otros.
En 2000 edita su tercer CD ‘Zagúan’ y en 2002 realiza una gira por las principales ciudades de Estados Unidos.Posteriormente, trabaja en la producción ‘Flamenco en Orquesta’, junto a Joan Albert Amargós y Chicuelo, el espectáculo ‘Contrastes’ que presentó junto a Agustín Fernández, el directo ‘La Fábrica de Tonadas’ que compartió con Santiago Auserón (Altaveu’03)... También participa en las producciones ‘Qawwali Jondo’, junto a Duquende y Faiz Ali Faiz (editado en CD y DVD en 2006) y el disco ‘Poemas del Exilio de Rafael Alberti’ del compositor Enric Palomar, por las cuales recibió el Premio ‘Ciutat de Barcelona 2003.
En 2004 participó en el XXXII Festival Internacional Cervantino y en la Feria Internacional del Libro de México, colaboró con la Orquesta Nacional de España, presentando la obra ‘Suite Flamenca’ de Joan Albert Amargos y Chicuelo, y realiza una gira por España y Francia con el espectáculo ‘Qawwali Jondo’. En 2005 realiza presentaciones en el Carniege Hall en Nueva York, siguiendo a otras en Chicago y Miami. Continúa a continuación de gira con diferentes producciones entre las que destaca ‘Romance de Valentía’, un espectáculo que lidera junto a Martirio, y presenta su trabajo discográfico en catalán ‘Desglaç
A principios de 2006, actúa en el Lincoln Center en Nueva York dentro de Flamenco Festival USA, y participa en Flamenco Festival London y Festival del Cante de las Minas, entre otras citas flamencas. En septiembre de 2006 edita su trabajo discográfico 'Tierra de calma', que estrena en la Bienal de Sevilla 2006.Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Matilde Coral, Giovani Hidalgo, , Martirio, Mariza, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, etc…Su último trabajo “Coplas del querer” ha recibido el premio Disco de Platino en 2010 por vender más de 60.000 copias. En los XIV Premios de la Música obtuvo el Premio al Mejor Arreglista, Premio al Mejor Álbum de Música Española y el Premio al Mejor Álbum, todos ellos por “Coplas del Querer”.
LA CAÑETA DE MÁLAGA MARIA TERESA SÁNCHEZ CAMPOS, cantaora gitana, más conocida con el nombre artístico de LA CAÑETA DE MÁLAGA, nació en Málaga en el año de 1932. Creció escuchando cante todo el día, pues su madre era La Pirula, creadora de muchos de los estilos por tangos que luego popularizó la Repompa. Se trasladó a Madrid en 1960 para trabajar en el tablao El Duende, de donde pasó al Villa Rosa. Es hija de la famosa cantaora malagueña y perchelera "La Pirula". Siendo una niña, ya trabajaba en la sala de fiestas “El Pimpi”. Desde muy joven mantuvo una estrecha relación con Madrid, debutando en el desaparecido Circo Price, aunque su gran debut lo hizo en el tablao El Duende, allá por los años setenta. Perteneció al elenco del tablao, junto a Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, y allí permaneció por cuatro años.
Después comenzaron sus giras por el extranjero. Viajó a México para trabajar en El Rincón de Goya y volvió al Duende de Madrid, al Corral de la Morería, a la Venta del Gato, y continuando más tarde sus viajes de gira a Japón, América y Europa, sin dejarse nunca atrás su tierra: Málaga. Está casada con el cantaor José Salazar Salazar, Los Santos de Maimona (Badajoz), en el año de1936, gran conocedor de los cantes por soleá, bulerías y fandangos de Huelva, con quien forma pareja artística con su mujer la Cañeta, a quien se la considera la heredera legítima de su paisana La Repompa.
La Cañeta, una de las más importantes cantaoras fiesteras de Málaga, demuestra su buen hacer tanto por tangos como por bulerías. Guapa en su madurez, esta veterana, de personalidad dinámica y flamenca, es una curiosidad por su condición de festera malagueña, aunque en realidad sigue en la línea de las festeras sevillanas y jerezanas. Es auténtica e instintiva, y conecta con el público desde el primer instante. Esta cantaora custodia su herencia directa y legítima del cante y el baile gitanos, perchelero y trinitario.
La voz desgarrada y la inimitable interpretación de La Cañeta la hacen ser una de las más importantes cantaoras fiesteras de Málaga del panorama flamenco actual. Teresa es auténtica, canta y baila de forma instintiva, y su conexión con el público es instantánea, estrecha y provocadora. Su interpretación por tangos de La Repompa, por bulerías, rumbas y alegrías son inmejorables por arte, compás y duende flamenco. Realiza grabación en Puro y Jondo de T.V.E, junto a Curro Malena.
GUILLERMO CANO: GUILLERMO CANO, cantor payo, más conocido por su propio nombre artístico de GUILLERMO CANO, nació en Bollullos Par del Condado (Huelva) en el año de 1973, se inicia en el mundo del flamenco en su pueblo natal, en 2002. Abandona paulatinamente la pintura para dedicarse por entero al cante, inspirado por maestros como Manuel Vallejo, Juan Breva, Pepe Marchena, El Carbonerillo, La Niña de los Peines o Tomas Pavón. Participa en distintos concursos y resulta galardonado con premios como la Volaera Flamenca de Loja, un primer premio en el Festival del Cante de las Minas de La Unión y el Frasquito Yerbagüena en Granada durante 2002.Al año siguiente consigue el primer premio de la Soleá de Triana en Sevilla, el de Campanillas (Málaga), el premio por tarantas y por cartageneras en La Unión, y el de malagueñas en el Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena.
Con estas credenciales, comienza en 2004 a actuar en distintos escenarios españoles, además de realizar el circuito de la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla. En 2005 actuó en el espectáculo ‘Jóvenes flamencos’ junto a artistas como La Tremendita y Rocío Molina, en varias ciudades mexicanas y españolas. Participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006. En 2007 publica su disco en solitario ‘Rincón del pensamiento’. El cantaor Guillermo Cano reivindica las raíces del flamenco en su primer disco, 'Rincón del pensamiento'Desde entonces, Cano no ha dejado de acumular parabienes y galardones, además de girar por prácticamente todo el país. En 2005, además, actuó con gran éxito en Jóvenes flamencos, espectáculo con el que viajó por México y España junto a otros artistas como La Tremendita y Rocío Molina; y en 2006, participó en la XIV Bienal de Flamenco celebrada en Sevilla.
El flamenco ha evolucionado con el tiempo, tendiendo puentes hacia otros géneros, introduciendo instrumentos poco convencionales o explotando sus palos más accesibles para aproximarse al gran público. Sin embargo, tarde o temprano, los ciclos siempre acaban por completarse y surgen, en ese momento, nuevas voces dispuestas a bucear en la tradición y reivindicar las raíces. Es el caso del onubense Guillermo Cano, el único cantaor de esta generación que ha recuperado el sonido de los años 30. Y el único, tal vez, que cuando sube a un escenario es capaz de remover la nostalgia de los aficionados por figuras clásicas de la talla de Juan Breva, Pepe Marchena o la Niña de los Peines. Genio y figura, Guillermo Cano ha logrado revivir la edad dorada del flamenco para que este género pueda seguir creciendo, concluyeron las mismas fuentes.
MARINA HEREDIA: MARINA HEREDIA RÍOS, cantaora gitana más, más conocida en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de MARINA HEREDIA, nació en Granada el día 10 de Abril del año de 1980. Su padre es Jaime Heredia Amaya "El Parrón". Tiene antecedentes en casi todas las familias gitanas de Granada, los Maya, los Amaya, y los Heredia. Entró en un estudio de grabación a los trece años junto a Pepe Habichuela, Enrique y Estrella Morente. A partir de los quince años comienza a dejarse oír desde la parte de atrás de los cuadros flamencos, primero de bailaoras (La China) y después con guitarristas como Miguel Ángel Cortés.
Sustituyó a Carmen Linares en un espectáculo de María Pagés en el Festival de Música y Danza de Granada.En materia clásica, colaboró en la última Bienal de Flamenco de Sevilla con José María Gallardo en seis canciones que se publicarían en un disco grabado en esa actuación, "La Maestranza". Se sienta también detrás de Eva la Yerbabuena, silla con silla con Arcángel. También han de mencionarse participaciones más dispares, como la del Espárrago Rock-98, o en la ópera "Amore", de Mauricio Sotelo. Buen temple y voz joven que intenta sacar lo antiguo oscuro. Afirma haber aprendido de su padre, Jaime el Parrón. Hace tangos de su tierra, y entre las licencias que bien puede permitirse, destacan sus alegrías.
MIGUEL VERGARA “EL PIBRI” DE ÁLORA:
Mamó el flamenco desde la cuna, dada la gran afición que existe en su familia, donde cantaban sus padres y lo siguen haciendo su hermano, Pepe Vergara, y su hermana, que comienza a despuntar.
En una tierra tan prolífica como Álora, pronto pudo demostrar sus aptitudes y formarse y con 16 años participó con gran resultado en el Concurso de la Vega de San Hipólito que se celebra entre Álora y Pizarra. Participará en numerosos concursos más y asistirá como artista a numerosas actuaciones en peñas flamencas de la provincia así como homenajes y galas benéficas.
También tuvo una reseñable participación en el programa Gente Joven de TVE, donde estuvo a punto de dar la campanada. Ha ganado el primer premio del Concurso de Benahavís y también ha llevado su arte a rincones tan flamencos como La Peña Caracol de Montalbán en Córdoba o la Peña Fernando y Bernardo de Ronda, entre otros muchos lugares de mucha solera y afición.
También exhibió su arte en Francia, en la ciudad de Pau cantando en su conocida Semana de Arte Flamenco junto a Trastea de Ardales y las guitarras de Gabriel Cabrera y Emilio Cortés, en diferentes ocasiones.
Se siente cómodo en cualquiera de los palos flamencos, fandangos, seguiriyas, peteneras aunque destaca para el público en sus culpes por bulerías. Tiene un estilo de fandangos naturales propio y otro de malagueñas que aparece en su disco ‘Veladas flamencas’.
AL BAILE SERGIO ARANDA:
Sergio Aranda nació en Málaga en 1988, en el seno de una familia flamenca. Desde su infancia muestra fuerte inquietud sobre el mundo del flamenco, que le lleva hasta su estudio con la consagrada artista Luci Montes. Ampliando en estos primeros años sus conocimientos en el CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE MÁLAGA.
Su debut profesional lo realiza en el cuadro flamenco “Jara”, en el tablao de Almuñecar (Granada,) dónde el bailaor Juan Andrés Maya se interesa por el arte de Sergio y lo muestra en uno de los tablaos más importantes de la geografía malagueña como fue el “Rincón de Chinitas” (Marbella). Allí comparte escenario con maestros de la talla de Rafaela “La Repompa”, “El Primitivo”, Estela Arauzo (primera bailarina de Antonio Gades), Carmen “La Talegona”, Raquel Heredia “La Repompilla”, Vanesa “La India” y el propio Juan Andrés Maya.
En 2005, con tan solo 17 años, forma parte del espectáculo inaugural “Málaga,” de la primera edición de la bienal “Málaga en Flamenco” organizada por la Exma. Diputación de Málaga, constituyéndose como la gran revelación del baile, ofreciendo el broche de oro en el teatro “Miguel de Cervantes” en esta primera edición.
El espectáculo “Málaga” llevó a nuestro artista a los escenarios de los teatros: “Maestranza” de Sevilla, “Villamarta” de Jerez , “Gran Teatro de Córdoba”, “Manuel de Falla” de Granada, “Gran Teatro” de Huelva, “Vicente Espinel” de Ronda, y un largo etcétera. Allí tiene la oportunidad de compartir cartel con figuras tan consagradas como: José de la Tomasa, Capullo de Jerez, Carmen Linares, ”El Pele”, “La Cañeta” de Málaga o Marina Heredia.
De aquí en adelante su carrera profesional se disparará llevándolo a recorrer parte de la geografía española e incluso internacional, donde cosecha numerosos éxitos en los festivales Internacionales de: Suecia, Francia, Austria, Alemania, Italia, Holanda, Bélgica, Suiza, Colombia, Argelia, Shangai, Miami, Chicago, Memphis... serán lugares que se rendirán a la magia, la pasión y el sentimiento que transmite Sergio cada vez que sube a las tablas en uno de estos escenarios.
Fruto de la bienal se creará en 2006, el espectáculo malacitano “Biznaga” con el que Sergio, junto a un elenco de artistas locales, representa la esencia de los palos flamencos más característicos de su ciudad, visitando entre otros lugares Barcelona, Zaragoza, Londres y Nueva York.
Fueron dos años intensos de actuaciones y participaciones en Festivales Flamencos; durante este tiempo va perfeccionando su formación y estilo, siempre arraigado a la pureza flamenca, constante inspiración de nuestro artista, que unida a la fuente inagotable de su improvisación le lleva a ser admirado por su creciente evolución pese a su juventud.
Los años 2007 y 2008 son los años donde Sergio Aranda muestra su fuerza, técnica y evolución, dándolo a conocer en la participación de Festivales tan importantes como Nou Barris"(Barcelona,) Expo de Zaragoza, Festival flamenco "Cumbre Flamenca" con la compañía flamenca del maestro "Güito" en Madrid, Festival Flamenco de la Feria de Málaga, Festival en Shangai, junto al genial guitarrista "Daniel Casares", actuación que sirvió para la representación de Europa y promocionando la Expo 2010, que se celebrara en China.
Lo depurado de su arte, pese a su juventud, le lleva a conseguir el 1º PREMIO en el prestigioso Festival Nacional de Baile Flamenco, en Ronda (Málaga,) donde participaron un extenso elenco de bailaores y bailaoras, constituyendo un refrendo importante en la evolución de su arte.
Su continua búsqueda de esencias flamencas, le hace inspirarse en la fusión del más puro flamenco con la copla, montando la coreografía y puesta en escena del espectáculo “Málaga baila, Sevilla Canta” que junto a la canta-autora Isabel Fayos hace un recorrido entre abandolaos, seguiriyas y la canción española, fundiéndose estos registros en el “Teatro Alameda” de Málaga, con un gran éxito, que recogen las publicaciones malagueñas y sevillanas.
Participa en los ciclos flamencos de Andalucía y continúa su preparación técnica en cursos con artistas de la talla de: Guito, Rafael del Carmen, Carlos Chamorro, Miguel Cañas, Alejandro Granados, Carmen “La Talegona,” entre otros.
Tablaos con la proyección de El Cordobés en Barcelona o Casa Patas en Madrid son escenarios que frecuenta con asiduidad, compartiéndolo con los mejores artistas del flamenco actual.
Correo electrónico
Facebook
Twitter
Google Reader
Google Buzz
Delicious
© 2012 Ayuntamiento de Ojén - Camino de Marbella, 3 - ayuntamiento@ojen.es - Teléfono: 952881003-952881100 - Fax: 952881216
Todos los derechos reservados
Aviso legal - Accesibilidad